오래된 음악과 제가 사랑하는 것들을 모아 온전한 한 번의 리사이틀을 해보고 싶었습니다.
아티스트로서 무언가를 보여주기 위한 무대라기보다, 제가 좋아하는 것을 나누고 취향이 맞는 관객과 함께 가고 싶은 마음의 첫걸음입니다.
시작은 바흐 자신의 편곡이었습니다
바흐는 자신의 무반주 첼로 모음곡 5번을 류트를 위해 직접 다시 썼습니다. BWV 995입니다. 조를 옮기고, 성부를 더하고, 저음을 다시 배치했죠. 바흐가 남긴 그 흔적을 따라가면 1번과 3번에도 같은 길이 열리지 않을까. 이 공연은 그 생각에서 출발했습니다.
도쿄에서 온 답장
테오르보 연주자 레오나르도 타키에게 이 생각을 보냈습니다. 답장에는 바흐의 편곡 세 곡이 적혀 있었습니다. 바이올린 소나타 1번의 푸가를 류트로 옮긴 BWV 1000, 바이올린 파르티타 3번의 류트판 BWV 1006a, 그리고 동시대 류트 거장 실비우스 레오폴트 바이스의 음악을 바흐가 다시 쓴 BWV 1025. 모두 ‘바흐는 어떻게 옮겼는가’를 보여주는 곡들입니다.
콩트르파르티 — 원곡을 건드리지 않고 둘이 되는 법
17세기 류트 음악에는 이미 있는 독주곡에 제2류트 성부를 새로 써서 이중주로 만드는 관습이 있었습니다. 원곡은 그대로 연주하고, 두 번째 악기가 저음과 내성을, 때로는 윗선율까지 새로 짜 넣는 방식입니다.
첼로 모음곡을 한 음도 고치지 않으면서 테오르보를 들여보내는 길이 여기에 있었습니다.
17세기의 작법과 21세기의 두 연주자가 한자리에 모여 한 편의 작품을 함께 만드는 셈입니다. 실험적인 시도이지만, 그만큼 더 풍성한 자리가 되리라 생각합니다.
바로크 첼로, A = 415, 거트 현
이번 무대는 바로크 첼로로 연주합니다. 피치는 A=415Hz, 오늘의 표준인 A=440보다 반음 낮습니다. 현은 금속이 아니라 거트 — 양의 창자를 꼬아 만든 현입니다. 장력이 낮은 만큼 악기는 더 느슨하게 울리고, 소리의 가장자리가 부드럽습니다.
좌석을 한 자리 더 사는 악기들
테오르보는 케이스 길이만 167센티미터입니다. 위탁수하물로 부칠 수 없어서, 연주자는 이동할 때마다 악기 몫의 비행기 좌석을 따로 삽니다. 첼로도 마찬가지입니다. 두 악기 모두 사람처럼 좌석 하나를 차지하고 움직입니다. 12월, 테오르보는 그 좌석과 함께 도쿄에서 서울로 옵니다. 그의 첫 한국 방문입니다.
익숙한 바흐가 조금 다르게 들렸으면 좋겠습니다.
